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Dimension 73 – septembre 2024
Rotor. Entangled Matter

Depuis près de 20 ans, Rotor est connu pour son travail sur l’architecture, l’écologie et le recyclage. À travers divers projets, le collectif bruxellois remet en question l’organisation des flux de matériaux et explore des alternatives possibles. Dans cette exposition Entangled Matter, organisée par Bozar en collaboration avec A+ Architecture in Belgium, Rotor interroge la façon dont circulent les flux de matériaux. Le duo de cinéastes Bêka & Lemoine présente une série de courts-métrages inédits tournés sur des sites d’extraction, de production et d’organisation de la circulation des matériaux. Ces films lancent un dialogue autour des réflexions sur les enjeux auxquels fait face le secteur de la construction, notamment en lien avec les crises environnementales. L’exposition Rotor. Entangled Matter a lieu du 16 octobre 2024 au 12 janvier 2025 à Bozar Bruxelles.

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Dimension 73 – septembre 2024
Architecture of Transformation

Du monastère à l’école maternelle, de la prison à la faculté de droit … La Flandre est à l’avant-garde dans la réalisation qualitative, adaptative et créative de bâtiments. C’est du moins ce que pensent Florian Heilmeyer et Sandra Hofmeister, deux journalistes allemands spécialisés dans l’architecture. Dans l’ouvrage Architecture of Transformation in Flanders, ils documentent 24 projets audacieux et pragmatiques de notamment 51N4E, Raamwerk, GAFPA, Atelier Kempe Thill, Bovenbouw & Caruso St John et Zaha Hadid, créant un portrait de ‘l’architecture adaptative étonnamment incroyable en Flandre’. Le livre explore la manière dont les structures historiques sont adaptées aux besoins actuels des utilisateurs et aux nouvelles fonctions, et présente les transformations audacieuses de l’architecture existante comme des références clés.

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Dimension 73 – septembre 2024
100 ans de designers femmes

Design Museum Brussels présente Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980, du 16 octobre 2024 au 13 avril 2025. L’exposition rassemble les réalisations de plus de 50 femmes designers et créatrices ayant exercé en Belgique entre 1880 et 1980. Grâce à des recherches approfondies, les pièces présentées sont issues d’un vaste éventail de disciplines et mettent en lumière la créativité débordante mais sous-estimée des femmes. Deux contradictions sont au cœur de l’exposition : la visibilité et l’invisibilisation, d’une part, et la professionnalisation et la domesticité, d’autre part. L’exposition témoigne de l’ingéniosité dont les créatrices ont fait preuve, individuellement ou collectivement, pour exprimer leur vision.

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Dimension 72 – mai 2024
Horta, avocat de Poelaert

Le Palais de Justice a été inauguré en 1883. Depuis, il a subi de nombreuses modifications qui ont altéré sa cohérence et sa lisibilité, le rendant aujourd’hui synonyme de éternel chantier et d’une architecture labyrinthique qui incarne un système judiciaire d’une autre époque. À partir d’un texte inédit de 70 pages, Victor Horta prend la défense de Joseph Poelaert et tente de défendre l’intégrité du Palais. L’ouvrage Horta avocat de Poelaert: La leçon du Palais de justice propose une réflexion programmatique sur l’avenir de la fonction judiciaire dans le Palais et une orientation pour la reconnaissance de sa valeur dans le cadre de sa rénovation à venir. Outre le texte de Horta, la publication propose une analyse détaillée de l’architecture du bâtiment d’origine ainsi que de ses nombreuses transformations, un reportage photographique de l’état actuel du bâtiment et un retour sur l’influence internationale.

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Dimension 72 – mai 2024
As Found Architecture

L’exposition du VAi As Found: Experiments in Preservation est désormais terminée, mais pour celles et ceux qui l’ont manquée ou qui souhaitent poursuivre leur réflexion sur la manière d’intervenir dans des espaces et les bâtiments existants, il reste le catalogue qui l’accompagne, disponible en néerlandais et en anglais. À l’instar de l’exposition au Singel, la publication couvre sept approches expérimentales de la conservation et les explore à travers des essais, des projets réalisés et des références internationales. Sept projets de transformation réalisés par des architectes flamands et bruxellois sont racontés à travers le prisme d’une expérience spécifique et illustrent la position unique qu’occupe l’architecture en Flandre et à Bruxelles dans le traitement et l’environnement bâti existant. Bien qu’elles varient en fonction de la méthodologie de conception, les interventions font toujours preuve de courage.

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Dimension 72 – mai 2024
Simone Guillissen-Hoa

L’architecte belge d’origine chinoise Simone Guillissen-Hoa (1916 - 1996) a été l’une des premières femmes à créer son propre bureau d’architecture en Belgique. Elle était engagée dans diverses organisations de défense des droits de la femme et a appartenu à des cercles artistiques particuliers, dont faisaient notamment partie Léon Spilliaert, Henry et Nele van de Velde et Alfred Roth. Promotrice de l’architecture moderniste, sa carrière et sa vie personnelle ont constamment défié les limites et les conventions liées au genre, aux origines et à la religion. Pour cette première exposition monographique, du 24 avril au 22 septembre, le CIVA met en lumière les projets architecturaux de Guillissen-Hoa ainsi que ses réflexions sur l’architecture, ses débats et ses luttes, sa vie professionnelle et sa vie privée. Au centre de l’exposition, un film réalisé spécialement par les artistes Eva Giolo et Aglaia Konrad présente plusieurs bâtiments et met en évidence la manière dont l’architecte utilise, adapte et traduit les éléments du langage moderniste.

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Dimension 71 – février 2024
Jef Geys

Du 2 février au 19 mai, WIELS présente une rétrospective de l’œuvre de Jef Geys. Décédé en 2018, l’artiste belge est surtout connu pour son attitude subversive et critique à l’égard du monde de l’art, et considéré comme un précurseur de la pratique interdisciplinaire par l’intégration de disciplines diverses – notamment l’architecture, la sociologie et l’anthropologie – dans les arts visuels. L’exposition comprend une variété de projets créatifs, allant de dessins et de peintures d’avant-garde à l’intertextualité et à la photographie conceptuelle. L’ensemble est imbriqué dans la liste d’œuvres finale qui comporte 844 numéros dans laquelle Jef Geys notait, dès les années 1960, les titres de ce qu’il considérait comme sa pratique artistique. Le témoin ultime de la polyvalence et du large intérêt de l’artiste ainsi que le processus d’apprentissage à vie que représente son œuvre.

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Dimension 71 – février 2024
Spaces of Possibility

À partir du 13 avril, douze artistes auront à nouveau carte blanche dans le centre historique de Bruges. Intitulée Spaces of Possibility, la quatrième édition de la Triennale de Bruges examinera de plus près l’espace public pour rechercher le potentiel latent de la ville. Quels sont les lieux encore inutilisés ou sous-utilisés aujourd’hui ? Comment une ville historique, patrimoine de l’Unesco, où la préservation est centrale, peut-elle aborder des concepts comme le changement et la durabilité ? Et comment l’art contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un nouveau cadre pour cela ? Durant la Triennale, douze artistes et architectes internationaux analyseront la morphologie de Bruges, identifieront les lacunes et donneront un nouveau sens aux lieux inutilisés ou peu remarqués de la ville. Du moins pour un temps : la Triennale fermera ses portes le 1^er septembre.

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Dimension 71 – février 2024
Ad Hoc Baroque

Il fut un temps où Marcel Raymaekers (°1933) était un nom connu en Belgique. Pendant près de 50 ans, il a acheté et restauré des milliers d’éléments de construction anciens et les a réutilisés dans des centaines de bâtiments qu’il a lui conçus. Ces éléments, impressionnants par leur qualité artisanale et leur matérialité étaient – et sont toujours – un témoignage des cultures matérielles passées et du nombre stupéfiant de bâtiments démolis en Belgique depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. À partir des années 1960, il crée une œuvre abondante à partir de matières comme des galets de Meuse ou les colonnes et portiques provenant d’églises démolies. Ce recours généralisé au réemploi lui permet de se rattacher à des traditions de construction séculaires, mais fait également de lui un outsider de son époque et un pionnier de la construction circulaire. Richement illustré, l’ouvrage Ad Hoc Baroque est le résultat de deux années de recherche et rassemble notamment 35 projets, une biographie détaillée et un aperçu des aspects de la pratique de Marcel Raymaekers.

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Dimension 70 – novembre 2023
The Grid

Dès la Renaissance, la grille a joué un rôle fondamental en tant que modèle d’organisation de l’espace. Mais c’est au cours du 20^e siècle que la grille devient une forme esthétique à part entière. À partir des années 1960, son usage se diversifie : trame textile, quadrillage graphique, matrice informatique, dispositif documentaire … La grille apparaît désormais comme une structure complexe et ambiguë qui évoque l’ordre rationnel de la science tout en ouvrant des espaces insoupçonnés vers l’imagination, l’intuition et la créativité. Avec comme point de départ la collection de Guillaume Wunsch et Monique Van Kerckhove, le Musée L à Louvain-la-Neuve continue d’explorer le thème de cette structure emblématique de l’art du vingtième siècle. L’exposition The Grid présente notamment les travaux de Sol LeWitt, François Morellet, Carl Andre, Vera Molnár, Esther Ferrer et Christian Boltanski.

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Dimension 70 – novembre 2023
Maxime Delvaux

Le photographe belge Maxime Delvaux est surtout connu pour ses photographies de bâtiments contemporains d’architectes tels que Christian Kerez, Herzog & de Meuron, Bruther, Muoto, Baukunst et 51N4E. Dans l’ouvrage Maxime Delvaux: Château de Chambord, Dilmun Burial Mounds, Joze Plecnik, Río Tinto, Victor Horta, il suit une trajectoire plus solitaire à travers des sites et des bâtiments d’une portée historique plus large. Cinq séries de photos sont consacrées à un bâtiment, un site ou un architecte spécifique et sont accompagnées de textes variés. Plusieurs auteurs avaient en effet été invités à réagir aux images de Delvaux, chacun avec l’idée d’expérimenter le texte : fiction, essai historique, table ronde, texte scientifique et roman-photo. À l’instar de l’approche photographique de Maxime Delvaux, les textes et leur articulation avec les photographies sont spécifiques à chaque sujet et illustrent cinq manières de montrer et de raconter des lieux proches ou lointains. Le lecteur est ainsi invité à créer des alliances possibles entre l’image et le texte.

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Dimension 70 – novembre 2023
Josef Hoffmann

Le Palais Stoclet est une véritable icône de l’Art nouveau à Bruxelles et une œuvre clé de l’architecte et designer viennois Josef Hoffmann. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte influencent encore aujourd’hui l’étude de son œuvre. La rétrospective Josef Hoffmann: Sous le charme de la beauté vise à offrir une analyse plus approfondie des idéaux de l’artiste et leur évolution, à la fois en raison et indépendamment des diverses circonstances idéologiques et sociales dans lesquelles ils ont pris forme. L’exposition présente un éventail d’œuvres connues ainsi que plusieurs pièces rares provenant de collections privées. Le récit est émaillé de détails biographiques et de nouvelles analyses d’aspects précédemment négligés permettant d’approfondir notre compréhension de cette figure centrale du design moderne. L’exposition est l’un des principaux événements de l’année de l’Art nouveau 2023 à Bruxelles et se tient jusqu’au 14 avril 2024 au Musée Art & Histoire.